LA CASA DE CANDELA

 Hoy he encontrado este enlace relacionado con el tema del inmueble noshbla de dos temas unidos en este caso el arte como medio de desahucio.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/09/20/madrid/1348170194_699831.html

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO ELDER DE LA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Parque de Santa Catalina, s - Las Palmas de Gran Canaria

Web oficial 

Todo el año

Gratuito

Horario: 24 horas al dia/ 7 dias de ls semana

                              

 La capacidad del ser humano de soportar y adaptarse a situaciones diversas es asombrosa. Hemos sobrevivido a glaciaciones y a todo tipo de desastres naturales, nos hemos hecho un hueco (quizá demasiado amplio) en el resto de la Biosfera, ocupamos la faz de la Tierra y estamos dispuestos a conquistar todos los planetas que se nos pongan al alcance si nos dejan sus habitantes.

 Pero más asombroso aún es que seamos capaces de hacer todo eso a pesar de que no dejamos de pelearnos entre nosotros, que rehuimos arrimar el hombro -a no ser que vaya en provecho propio- y que el intelecto lo usamos con cuentagotas. El secreto, al menos en parte, está en el humor. Su uso y disfrute nos capacita para que el cerebro funcione por su cuenta y desatasque las tuberías del conocimiento, nos alimenta en aquellas ocasiones en que estamos agotados y nos da ánimos para enfrentarnos a lo que sea.

 El humor es tan consustancial con nosotros que su presencia no nos llama la atención, así que la ciencia se ha ocupado poco de él. Pero ahora tenemos métodos muy sofisticados de asomarnos al cerebro y al humor se le están viendo nuevas posibilidades. En esta exposición abordamos una radiografía escueta de algunos de los elementos que intervienen en el humor. Hay muchísimos más, pero lo importante es usarlo. ¡Es gratis y no se gasta!

FRASE DE JACKSON POLLOCK

 En el piso me siento más a gusto. Me siento más cerca, más una parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar en los cuatro lados y estar literalmente en la pintura.

NOTICIA: EL ARTE CONTRA EL CASO QUITO EMBELLECE SUS MUROS PARA SOPORTAR EL TRÁFICO

AFP/AFP - Una réplica del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin en una calle de Quito el 22 de diciembre de 2013

•  Deténgase y aprecie: arte callejero y réplicas de obras famosas de Ecuador adornan los muros de Quito, en una iniciativa que quiere convertir a la ciudad en una galería a cielo abierto en medio del caos vehicular.
•  Cuna del maestro indigenista Oswaldo Guayasamín, la capital ecuatoriana busca realzar su condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad, título otorgado hace 35 años, con un programa estético para aliviar el angustiante problema de movilización.
•  Una vez concluya el proyecto, la Galería de Arte Urbano de Quito ocupará 3.800 metros de muros alrededor de la ciudad de 2,2 millones de habitantes.
•  El primer tramo de la galería fue inaugurado en mayo pasado con la creación de nueve murales que combinan obras de artistas consagrados- como Guayasamín y el pintor y escultor Gonzalo Endara Crow- y artistas jóvenes y emergentes, ligados al movimiento del "street art", como Skypi, nombre artístico del quiteño Xavier Calderón.
•  El proyecto "busca llevar al arte que está dentro de las galerías hacia las calles, para democratizarlo e impulsarlo" además de convertirse en un atractivo turístico, aseguró a la AFP María Sol Corral, vicealcaldesa de Quito y promotora de la iniciativa.
• "El objetivo es que el turista que visite Quito pueda ver todas las obras, en un recorrido" de al menos dos horas, explica la funcionaria, y adelanta que en 2014 se inaugurará un segundo tramo de la galería.
• Cien artistas, elegidos a través de una convocatoria pública, realizaron las réplicas en distintos puntos de la ciudad que tienen una característica común: son lugares de alto tráfico de personas, donde confluyen automóviles, buses, ciclistas y peatones.
• El problema de la movilidad urbana
•  Con un parque automotor de más de 550.000 autos, que crece a un 9,2% anual, según el Instituto de la Ciudad del Municipio de Quito, la movilidad urbana es uno de los principales problemas de la ciudad.
•  Anualmente ingresan a la capital unos 50.000 vehículos nuevos, es decir, cuatro veces más que el crecimiento poblacional, por ello las autoridades implementaron, entre otros, un programa para el uso gratuito de bicicletas.
•  La Galería de Arte Urbano privilegia precisamente las ciclovías para que se conviertan en un atractivo para quienes las utilizan.
•  Además de Endara, Guayasamín y Skypi, la galería se completa con obras de Nelsón Román, Fausto Villalba, Luciano Mogollón, Isabel Ullauri, Rodrigo Viera Cruz y Ricardo Dávila.
•  Otro proyecto que se enfoca en la difusión de arte en el espacio público es "Quito, Jardín de Quindes", una exposición itinerante de 65 esculturas del colibrí, ave emblemática de la ciudad, en resina blanca y de 1,70 m de altura, pintadas y diseñadas por artistas, escultores y colectivos.
•  La muestra, inspirada en el "Cow Parade" -una exhibición itinerante de arte urbano que muestra docenas de vacas con distintos diseños firmados por artistas de todo el mundo- ha recorrido varias ciudades del país e incluso llegó al Jardín Botánico de Bogotá en noviembre de 2012.
•  Desde diciembre, los 65 quindes son el principal atractivo del Boulevard Naciones Unidas, que recorre una de las avenidas más concurridas del norte de la ciudad, y uno de los espacios públicos que el Municipio destina a exhibiciones de fotografía, esculturas y pinturas durante todo el año.
•  Juan Sebastián Aguirre, más conocido por su nombre artístico, Apitatán, es uno de los artistas callejeros más prolíficos de la escena local: ha firmado más de 70 murales en toda la ciudad y es uno de los 100 artistas que intervinieron las paredes de la Galería de Arte Urbano.
•  "Cuando la gente se para frente a uno de mis murales, lo descifra y se ríe, para mí es un momento muy especial porque se rompió la rutina de esa persona y ese simple hecho hizo que valga la pena intervenir la calle", dijo Aguirre a la AFP.
•  Aunque la escena del arte callejero es todavía muy joven en Quito- a diferencia de otras grandes urbes de la región, como Buenos Aires o Santiago-, eso puede ser una ventaja para los artistas: significa que todavía quedan muchas paredes por intervenir

FRASE DE MAN RAY

 La fuerza creativa y expresiva de la pintura reside materialmente en el color y en la textura de los pigmentos, en las posibilidades de invención y de organización, y en el piso plano en el que estos elementos se ponen en juego.

EXPOSICIÓN EL EL MATADERO

 El pasado 14 de diciembre se presentaron al público en Matadero Madrid los resultados de la última edición de la convocatoria El Ranchito, programa que ofrece residencias y espacios detrabajo a artistas y que este año ha tenido a Francia y Japón como países invitados.

 Este proyecto, en su tercera edición, ha sido fruto de una colaboración entre Matadero Madrid, Acción Cultural Española (AC/E), Tokyo Wonder Site, el Instituto Francés y la Cité internationale des arts de París, y ha permitido acoger a una decena de creadores en Matadero Madrid y enviar a cuatro de ellos a dos espacios de residencias en la capital francesa y en Tokio. Hasta el 5 de enero de 2014, los resultados de los proyectos estarán expuestos en la Nave 16. Os los resumimos:

- El español Esaú Acosta presenta Outsourced Domesticity, una vivienda en descomposición: no se alquilan ni compran sus espacios, sino las experiencias domésticas que transmite.

- El proyecto de Javier Arce lleva por título Nueva Geografía Universal. Suburbio de la Historia: de lo general a lo particular; se trata de una instalación artística que investiga la geografía del poder partiendo de la obra El hombre y la Tierra, del geógrafo anarquista francés Élisée Reclus (1830-1905) y de una estancia en la isla portorriqueña de Vieques.

El Ranchito 2013

- El trabajo de Pedro Luis Cembranos, Mindscapes, estudia los vínculos entre el concepto de paisaje y el de identidad, y la creciente utilización y manipulación política y económica de los aspectos emotivos e intangibles que se establecen en esta relación directa. Reúne textos, lecturas, acciones y procesos que, a modo de cuerpo teórico e investigación práctica, acompañan la realización de piezas y publicaciones que abordan estos temas a partir de la manipulación en la representación de los entornos naturales.

- Los arquitectos Íñigo Cornago y Claudia Sánchez han llevado a cabo Cocook, un proyecto en torno a la cocina colaborativa urbana que opera en tres niveles: la realización de banquetes urbanos en los que los participantes cocinan y comen juntos utilizando como soporte espacios públicos urbanos no codificados; el diseño y la construcción colectiva de prototipos de cocinas urbanas y el intercambio de conocimiento culinario y constructivo y su documentación.

- El francés Édouard Decam ha puesto en marcha un film que indaga en el concepto del tiempo y nuestra presencia en él a partir de una investigación física del territorio y de la luz en desplazamiento.

- La iniciativa de Yuta Nakajima se titula Today’s Wondering Scenery –Red Sapphire- y consta de un taller y una receta para construir nuevos paisajes con licencia creative commons.

El Ranchito 2013

- Bajo el lema Nos plantamos, el colectivo Puesto En Construcción ha desarrollado aproximación crítica a la situación de la agricultura y la jardinería en la ciudad a partir de un espacio de debate y el prototipado de sistemas de cultivo de baja tecnología.

- El japonés Miku Sato ha entrevistado a personas mayores en Madrid para hablar sobre el futuro y continuará con este proyecto cuando regrese a Japón. Semejante es el proyecto de Marie Sommer.

- Luis Úrculo ha recolectado manipulaciones y acciones en formato de vídeo que funcionan como catálogo abierto y como colección de procesos que pueden peregrinar sin escala a través del tiempo para la creación de una cartografía visual de un hacer eterno, un placer sin cierre.

 Las residencias programadas en El Ranchito se estructuran en dos periodos: uno de espacios de trabajo que va de seis semanas a tres meses, y otro de presentación pública de los resultados.

KONSTANTIN DIMOPOULOS

 Konstantin Dimopoulos creó The Blue Trees - Los árboles azules como una instalación artística efímera, intervención o performance, empleando la transformación para provocar polémica acerca de la deforestación mundial.Utilizando un pigmento natural con base de agua, Dimopoulos coloreó de azul los troncos y las ramas de los árboles, transformándolos desde especies marginales a obras de arte vivientes.

 

 Las instalaciones artísticas de Dimopoulos se emplazan en galerías y espacios públicos al aire libre y son diseñadas específicamente para cada espacio.

 Estas obras reflejan temas sociales y puntuales, tales como Black Parthenon (Partenón Negro), una instalación sobre la apropiación cultural  Otros trabajos son Virus, 'Level 4' y Savage Garden - trabajos sobre el ecocidio ambiental- , y Paradise Lost (Paraíso perdido) sobre la violencia doméstica.

FRASE DE LEONARDO DA VINCI

 La pintura es una poesía que se ve sin oírla; y la poesía es una pintura que se oye y no se ve; son, pues, estas dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos sentidos diferentes para llegar a nuestra inteligencia. Porque si una y otra son pintura, pasarán al común sentido a través del sentido más noble que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído.

PIERRE HUYGHE

 

 Es un artista que tras los elaborados experimentos tecnológicos llevados a cabo por él  donde se ve una preocupación fundamental por los enigmas que despiertan la imaginación.

 Su sensibilidad, al menos en algunas de sus obras, se encuentra más próxima al simbolista Maurice Maeterlinck quien, según Kandinsky, creó una atmósfera de fuerzas invisibles y sombrías. en su obra “Les grands Ensambles”,tiene un interés más estético que sociológico, preocupando más por la niebla, el humo y las nubes.

 El autor ofrece una explicación de la obra, una proyección sobre una gran pantalla de dos torres típicas de viviendas de bajo presupuesto, en las que un ballet de ventanas iluminadas se alterna con ventanas apagadas, como si la niebla nocturna viniera y se fuese y el viento azotase los árboles del fondo.

 Huyghe dice que su obra está basada en unos proyectos arquitectónicos de la década de los 70 que “terminaron siendo un fracaso arquitectónico y social”. Tal y como lo explica se trataba de una transgresión de las teorías de Le Corbusier. “Sin principio ni fin, las dos torres de edificios dialogan en un extraño código Morse a través de la luz de sus respectivas ventanas, en una existencia parpadeante”. El espectador puede advertir fácilmente, prescindiendo del comentario social implícito en la explicación de Huyghe, que hay un mensaje enormemente triste, así como algo misterioso que no requiere de las famosas explicaciones académicas.

BLOG DE CONSTRUCCIÓN Y REPRESENTACIÓN EN EL DIBUJO DE 2º

Os dejo este enlace de un blog realizado en la asignatura construcción y representación en el dibujo realizado hace 2 años y en el se habla de un trabajo basado en la atlántida.

http://franciscodiazrodriguezg3dibujo.blogspot.com.es/

ARTE POÉTICO

Mirar el río hecho de tiempo y agua 

y recordar que el tiempo es otro río, 

saber que nos perdemos como el río 

y que los rostros pasan como el agua. 

Sentir que la vigilia es otro sueño 

que sueña no soñar y que la muerte 

que teme nuestra carne es esa muerte 

de cada noche, que se llama sueño. 

Ver en el día o en el año un símbolo 

de los días del hombre y de sus años, 

convertir el ultraje de los años 

en una música, un rumor y un símbolo, 

ver en la muerte el sueño, en el ocaso 

un triste oro, tal es la poesía 

que es inmortal y pobre. La poesía 

vuelve como la aurora y el ocaso. 

A veces en las tardes una cara 

nos mira desde el fondo de un espejo; 

el arte debe ser como ese espejo 

que nos revela nuestra propia cara. 

Cuentan que Ulises, harto de prodigios, 

lloró de amor al divisar su Itaca 

verde y humilde. El arte es esa Itaca 

de verde eternidad, no de prodigios. 

También es como el río interminable 

que pasa y queda y es cristal de un mismo 

Heráclito inconstante, que es el mismo 

y es otro, como el río interminable.

APUNTES

Hoy he estado realizado apuntes con bolígrafo en la plaza de Santa Ana en este caso de un taxi que hay aparcado en esta zona, para hacerlo realice primero un encaje general a boli con un trazo fino y luego fui destallándolo mas, siempre con diferentes grosores de bolígrafo.

IDEA PERSONAL SOBRE LA CIUDAD FLIKBOOK

 Este trabajo es una serie de dibujos que al montarlo da un efecto de movimiento tenia pensado hacer un trabajo para el tema de la ciudad con flikbook que representarian el trafico en la ciudad o un parque donde se oye el murmullo de la gente y todo esto con dibujos.

BLOG DE AUDIOVISUALES DE 3º

 Aquí os voy a poner el enlace de mi blog de la asignatura audiovisuales del año pasado espero que os guste.

http://frandiazrodriguezg3.blogspot.com.es/

STOP MOTION

 Este vídeo corto para la asignatura optativa de Stop Motion, esta realizado con recortes acetatos y fotografiados foto a foto hasta conseguir este resultado, ha sido muy complicado su montaje por lo pequeñas que son las piezas. Este trabajo es interesante visualmente por los efectos visuales que posee es una reivindicación acerca del maltrato animal y la pesca incontrolada.

APUNTES

 Hoy realice unos apuntes de un amigo que le gusta mucho utilizar una capucha para cubrirse, el material utilizado el boligrafo porque me gusta su manejo y trazo aparte de su resultado final.

BLOG DE DIBUJO DE 2º

 Este es mi blog de dibujo de hace dos años con el profesor Ricardo Horcajada en el aparece un estudio de trabajo para hacer algo mas fisico como un catalogo en este caso, aqui os dejo el enlace.

http://francisco-d.blogspot.com.es/

SAM JINKS

 Cabe destacar a un escultor que trabaja con este material, que, como ya hemos

mencionado, sirve como sustitución al látex. Se trata del escultor llamado Sam Jinks.

Nació en 1973 en Australia en la actualidad, vive y trabaja en Melbourne.

Sam Jinks, Still Life (Pieta), 2007 

 Sus esculturas hiperrealistas, inquietantes, de una perfección absoluta,

impactan sin lugar a dudas, no dejando indiferentes al que las observa, transmitiendo

en cualquier caso fuertes sensaciones.

Sam Jinks, The Hanging Man, 2007

En ellas, utiliza pelo real, las inicia moldeándolas en arcilla que luego moldea y
funde en silicona. Se inspira, según confiesa el mismo, en los artistas del Renacimiento,
aunque es claro, que sus trabajos de efectos especiales para el cine, marcan de alguna
forma sus figuras, mezclando de esta forma a los maestros clasicos con la vanguardia y
el arte moderno.

Sam Jinks, Untitled (Baby), 2007

 Trabajó realizando efectos especiales para el cine y para la televisión. Expone
regularmente desde el año 2000 y en el año 2006 formó parte de la exposición
"Verdad y semejanza" en la National Portrait Gallery de Canberra. Además en los
últimos años ha participado de forma activa en numerosas exhibiciones tanto a nivel
individual como a nivel colectivo.

ESPRÁIS MUNICIPALES

 Hoy he encontrado una noticia sobre una de mis técnicas preferidas y la utilizare con idea personal del trabajo de La ciudad os dejo aquí el enlace:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/29/madrid/1385751307_197372.html

APUNTES

 Hoy sábado he estado haciendo apuntes en bolígrafo como el día de ayer pero ahora por Gran vía de cualquier objeto interesante de esta zona, en este caso escogí una moto americana que a parece cerca del metro. Durante 5 minutos realice un encaje general y el tiempo restante lo utilice para el detalle en general.

APUNTES

 Hoy viernes he estado haciendo apuntes en bolígrafo por callao de cualquier objeto interesante de esta zona, en este caso escogí un árbol que a parece cerca del metro. Durante 5 minutos realice un encaje general y el tiempo restante lo utilice para el detalle en general.

ESCULTOR ALBERTO BAÑUELOS

 Recurre a cantos rodados y los parte, los inclina, los desplaza, los rehace… “Es como reinventar la vida una y otra vez. Jacques Derrida hablaba de ello. Yo deshago las piedras y hago algo diferente con ellas. La vida es eso, establecer una nueva mirada sobre algo ya existente”, señala el artista y sigue reflexionando sobre lo que se oculta tras las cosas rotas, sobre lo que cambia, se transforma o fluye. Hay algo de filosofía oriental en sus palabras. Su técnica es como cortar una fruta en pedazos o como abrir una puerta y dejar que aparezca su alma. Es lo mismo que sucede cuando las piedras, cerradas durante miles de años, se cortan y debajo aparecen otras formas, otros colores. “El elemento sorpresa es fundamental y  reconozce que siempre me le ha gustado jugar. El artista nunca abandona la infancia.” El inicio del nuevo milenio trae consigo exposiciones en galerías españolas como la Raquel Ponce (Madrid) o en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán o la Embajada de España en México.

ELIZABETH BIOSHOP

Un arte

El arte de perder se domina fácilmente;

tantas cosas parecen decididas a extraviarse

que su pérdida no es ningún desastre.

Pierde algo cada día. Acepta la angustia

de las llaves perdidas, de las horas derrochadas en vano.

El arte de perder se domina fácilmente.

Después entrénate en perder más lejos, en perder más rápido:

lugares y nombres, los sitios a los que pensabas viajar.

Ninguna de esas pérdidas ocasionará el desastre.

Perdí el reloj de mi madre. Y mira, se me fue

la última o la penúltima de mis tres casas amadas.

El arte de perder se domina fácilmente.

Perdí dos ciudades, dos hermosas ciudades. Y aun más:

algunos reinos que tenía, dos ríos, un continente.

Los extraño, pero no fue un desastre.

Incluso al perderte (la voz bromista, el gesto

que amo) no habré mentido. Es indudable

que el arte de perder se domina fácilmente,

así parezca (¡escríbelo!) un desastre.

ARTE URBANO

 Ahora voy a hablaros del arte urbano una de las cosas que me atraen mucho:

Tecnicas y estilos:
 El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
 Muchas estrategias con diversas ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya sea en un papel, en lienzo,en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de demostrarnos lo que hacen.

 Para mi un artista referentes en este tema es Banksy.
Es un artista que domina mucho el tema de las plantillas y sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

PAUL KLEE

 El motivo por el cual escogí a este artista es la etapa desde la que abarca sus pinturas de sus  inicios hasta llegar al cubismo. Con respecto al último me interesa mucho por que el tema del proyecto de pintura tiene que ver con temas cubistas y formas de la anatomía del cuerpo.

 Lo importante para mí de la obra de Paul Klee por su destacada sensibilidad muy culta e intelectual. Con una imaginación que recuerda la infancia y una técnica gráfica muy estudiada elabora sus mundos y paisajes entre surrealistas y abstractos. Klee pinta mundos que tienen sus propias leyes naturales, donde se desarrolla una existencia paralela donde la imaginación hace posible la convivencia de los elementos. Otras veces estos mundos contienen personajes creados con magia y simbolismo. La vida discurre por si misma dentro de la obra. Sus personajes no se detendrán y continuarán su misteriosa vida intentando mantener el espacio que en la obra el artista les otorgó. Las formas y los colores juegan a componer la diversidad bilógica de esta naturaleza imaginada. La luz y la armonía que genera son sin duda los que gobiernan este universo de colores y líneas.

Jefe de un ladrón famoso. 1921

 Los elementos imprescindibles del Estilo pictórico de Klee son: Los detalles de sus mundos creados. Producen un fuerte deseo de acercarse y verlos más de cerca. Estos detalles le dan vida y credibilidad a un mundo pictórico que parece que tiene vida propia y en movimiento. No solo son horas de trabajo delicado, estos detalles son pruebas de una sensibilidad profunda por las cosas pequeñas, La fusión y armonía los de colores. Radiaciones y gamas cromáticas completas, La línea como dibujo, creadora de formas, textura y elemento gráfico expresivo por si mismo, Los tonos y la degradación. Elementos muy estudiados en función del conjunto, La dimensión espacial y las proporciones y por ultimo la negación de la profundidad permite la integración y la sensación mágica.

 

Ad Parnassum. 1932

EXPOSICIÓN EL BOSCO (MUSEO DEL PRADO)

 Exposición del El Bosco en el museo del prado al que he ido este fin de semana. Lo interesante de él es su singular estilo me pareció que partía, estilísticamente, del humorismo de las miniaturas y viñetas satíricas del siglo XV. Mediante este estilo no sólo atacó a los vicios de la sociedad y la relajación de las órdenes monacales, sino que describió las debilidades a que estaba expuesto el hombre y que lo convertían en fácil presa del Maligno, lo que ubica su obra, muy violenta y llena de elementos imaginativos propios de un temperamento visionario, en un plano moral e intelectualmente superior algo que a mi pesar me parece muy a la orden del día. Para mi punto de vista La saturación de objetos que utiliza en algunas de sus obras como comente anteriormente hacen que algunas de las partes de la obra queden saturadas en zonas aleatorias del lienzo haciendo que la composición parezca que tiene huecos libres, pero la gama de colores que posee lo contradice y nos da la sensación de que no es así por eso El Bosco es para mí un sabioón

 Psicoanalíticamente, nadie puede pasar por alto el carácter sexual a menudo visible del simbolismo del Bosco, lo que lo acerca para mi gusto más a Dalí. De lo único seguro es que el Bosco, acaso, no disponía de toda la parafernalia del vocabulario psicológico necesario para describir su obra, pero sólo Dalí es capaz de decir en qué medida hace uso deliberado del simbolismo freudiano. Se puede decir que la fuente del inconsciente es la fuente de inspiración de ambos; el camino a recorrer para cada uno de ellos es otra historia y en ese camino solamente es un punto insignificante.