viernes, 31 de enero de 2014

JOSEF ALBERS

  Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. Favoreció un acercamiento muy disciplinado a la composición y publicó varios libros y artículos sobre la teoría de la forma y el color, así como realizó diversas obras pictóricas en este sentido. Las más conocidas quizás sean sus rigurosas series Homenaje al cuadrado, que empezó en 1949, donde explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores organizados concéntricamente en el lienzo. Sus teorías sobre el arte y su enseñanza fueron de gran valor formativo para la siguiente generación de artistas.
 El trabajo de Albers representa una transición entre el arte europeo tradicional y el arte norteamericano. Su trabajo incorpora las influencias europeas de los constructivistas y el movimiento Bauhaus, y su intensidad y la pequeñez de escala son típicamente europeos. Sin embargo, su influencia se redujo fuertemente en los artistas americanos de la década de 1950 y 1960.
 Albers experimentó con una gran cantidad de efectos de colores, formas, líneas y áreas entre sí, con la subjetividad de la percepción visual: Sólo las apariencias no engañan. Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones ópticas fue junto a Víctor Vasarely fundador del Op-art. En este contexto, sus series más famosas son parte deHomenaje al cuadrado, cuyas imágenes son siempre los mismos tres o cuatro cuadradosde diferentes colores organizados de forma concéntrica. Esto demuestra que un mismo color en función del entorno causa un efecto radicalmente distinto en el espectador. Por lo tanto, Albers es también uno de los representantes de Hard edge.



jueves, 30 de enero de 2014

CHRISTIAN BOLTANSKI

 Christian Boltanski (París6 de septiembre de 1944) es un artista francés. Boltanski es fotógrafoescultor y cineasta, conocido principalmente por sus instalaciones.


 Lo que trato de hacer con su trabajo es plantear preguntas, hablar de cosas filosóficas, no por historias a través de palabras sino por historias a través de imágenes visuales. Hablar de cosas efectivamente muy simples, comunes a todos. No hablar de cosas complicadas. Lo que intento hacer es que la gente se olvide que es arte y piense que es vida. Para dar impresión de vida este artista se  sirvio de medios artificiales, del arte; no es la realidad, hacer teatro; tratando de que el espectador en ese momento olvide que está en un museo.



miércoles, 29 de enero de 2014

PAPEL MACHÉ

 El cartón piedra  (papier mâché) se vende en las tiendas de arte, talleres falleros o de artesanos, pero también es posible fabricar nuestro propio cartón piedra en casa, e incluso hacerlo a nuestro gusto añadiendo algunos ingredientes especiales, según la idea de lo que vayamos a crear.

El cartón piedra es un material excelente para pintar sobre él con acrílicos. Se barniza con látex vinílico transparente.

Materiales Papel Maché

Materiales Papel Maché

Elaboración del cartón- piedra / papel maché.

 El papel maché sirve para hacer figuras, pero hay que planificar las formas y los soportes. Podemos hacer estructuras internas con palos de madera, por ejemplo.

Materiales necesarios:

Ingredientes para crear la masa del papel maché:

 Papel de periódico u otro similar sin nada de plásticos (papel natural sin mezclas). Otra opción más profesional es comprar celulosa fabricada, que se comercializa en paquetes de kilo en las tiendas especializadas.

Agua y agua oxigenada

Espátula de madera (para remover la mezcla)

Alkyl y alumbre en polvo (se venden en las droguerías) o látex vinílico (botes líquidos espesos)

Recipiente o barreño para meter la mezcla

Batidora

Escurridor o colador grande

 Un último ingrediente en la masa que es opcional, es añadir un poco de crema de manos del tipo espeso () que se añade una vez escurrida la masa). Esto hace la masa más elástica y modelable. También se puede añadir un poco de glicerina.

Herramientas y materiales para formar el cartón -piedra.

Para crear un cartón plano con esta mezcla de papel maché serán necesarios:

 Un bastidor o cuadrante con una tela (de tipo mosquitera o escurridor) colocada en el bastidor. Marcará la textura de nuestro papel y es aquí donde podemos probar con otros tipos de texturas. Siempre será necesario que permita escurrir el cartón-piedra y se pueda desprender de él sin pegarse.
Telas de tipo fieltro y un rodillo para amasar.

Cubeta cuadrada.

Paso a paso de cómo hacer el cartón-piedra.

Primero debemos hacer la masa de papel maché, ya sea con papel de periódico o más profesionalmente, con celulosa en polvo. Debemos dejar la masa con más cantidad de agua que en la elaboración del papel maché para poder manejar los siguientes pasos.

Se extiende la masa de papel maché sobre el bastidor, de modo que ocupamos todo el bastidor por su parteinterna y hacemos a nuestro gusto el grosor del cartón-piedra, añadiendo más o menos masa.
Se escurre hasta que deje de gotear colocando el bastidor sobre la cubeta cuadrada.

 Una vez se ha escurrido, se colocan las telas fieltro debajo y encima del bastidor con la masa extendida.
Se aplasta con el rodillo la masa dentro del bastidor para excurrir más el agua y definir mejor e igualar el grosor en todo el cartón piedra. El fieltro absorverá el exceso de agua.

 Una vez bien escurrido así, se deja secar apartando las telas fieltro y colocando el cartón piedra encima de una de ellas, fuera del bastidor, de donde sería más difícil sacarlo una vez seco. Se debe voltear el bastidor y hacer que caiga sobre la tela fieltro, con cuidado de no quebrarlo. Por último, dejarlo al aire fresco e incluso al sol para que se endurezca y quede bien seco.

 La lámina de cartón piedra se puede recortar o utilizar completa. Incluso se pueden utilizar moldes y cortar trozos de cartón piedra que se colocan dentro, remojando el cartón previamente con agua.

 Así, ya tenemos un material con formas donde podemos pintar de un modo muy original. Aporta un elemento muy interesante a las pinturas, el volumen real de las formas en relieve e incluso figuras.

 Además, se puede hacer una unión de materiales entre lienzos y cartón piedra. Entrada relacionada: Materiales para crear texturas en un cuadro y normas básicas.

Algunas imágenes de trabajos hechos con Papel Maché:


Caras hechas con papel maché

Figura de un ratón hecha con papel maché


martes, 28 de enero de 2014

JAKE Y DINOS CHAPMAN

 Jake Chapman  y Dinos Chapman son hermanos y artistas conceptuales ingleses; conocidos como los Chapman Brothers  trabajan casi únicamente entre ellos. Se volvieron importantes como parte del movimiento Young British Artists, el cual fue promovido por Charles Saatchi. Su celebridad se basa fundamentalmente en la polémica, alentada con acciones de apropiacionismo como la de comprar una edición de "Los desastres de la guerra" de Goya e intervenirla pintando narices de payaso a las figuras del maestro aragonés. La muerte, el sexo, el nazismo o la infancia son algunos de los temas favoritos de los Chapman, siempre tomados desde un punto de vista grotesco que desafía todas las convenciones morales y lo políticamente correcto.


lunes, 27 de enero de 2014

REFRANES DE PICASO

 Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.
PICASSO, Pablo


  La pintura es mas fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.
 PICASSO, Pablo  


 Yo no digo todo, mas pinto todo.Cerrar comillas
PICASSO, Pablo  

domingo, 26 de enero de 2014

GABRIEL OROZCO


 Gabriel Orozco es un artista mexicano.  Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984 y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1986 y 1987. Orozco comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. En 1998 Francesco Bonami se refirió a él como “uno de los artistas más influyentes de esta década, y probablemente también de la siguiente”. Durante los últimos quince años, Orozco también ha producido obra en el medio pictórico. 

ALGUNAS DE SUS OBRAS

Perro durmiendo, 1990
 Orozco comenzó a trabajar con la fotografía alrededor de 1989. Una fotografía temprana Perro durmiendo evidencia la reverencia y la desconfianza de Orozco respecto al medio fotográfico. La impresión inmoviliza a un perro dormido desde una perspectiva aérea sobre una gran roca. La perspectiva de la cámara comprime el primer plano y el fondo de manera tal que el perro se convierte en una imagen y objeto a la vez; y al mismo tiempo que posee peso y presencia, produce una memoria del evento. La impresión física global que produce la imagen es sugerente del interés de Orozco por la fotografía como un medio para fundamentar la representación escultórica.


Piedra que Cede 1992
 Piedra que Cede fue una de dos obras creadas para una exposición colectiva en 1992. La obra consistió en una bola sólida de plastilina gris que se llevó rodando por las calles de Monterrey, recogiendo tierra, escombros y piedras en su superficie. La obra fue luego expuesta en una galería en donde continuó recogiendo polvo y atrayendo objetos extraños a su superficie hasta convertirlos en el punto de enfoque. En 1993 Orozco presentó una segunda versión de Piedra que Cede en la exposición colectiva InTransit que tuvo lugar en elNew Museum of Contemporary de Nueva York. La obra muestrael proceso de su creación y reproduce las huellas de sus interacciones.



Pinturas de Árboles Samurái, 2004
 En 2004 Orozco empezó a crear pinturas geométricas abstractas. Las formas circulares y el diseño esquemático eran similares a aquellas con las que Orozco había estado jugando durante años sobre papel cuadriculado, billetes y boletos de avión. Sus primeras pinturas debutaron en su exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres en 2004. A partir de un único punto en el espacio, Orozco utiliza programas de software para dibujar un círculo alrededor del punto y dividir estecírculo en cuadrantes. A continuación dibujó otro círculo para tocar el borde exterior del círculo anterior (variando el tamaño del círculo) y procedió a dividirlos en cuadrantes. Luego pintaría las mitades y los cuadrantes en rojo,azul, blanco o dorado, tratando las secciones de los círculos como si fueran cuadros en un tablero de ajedrez. Los círculos desempeñan un papel esencial en la obra de Orozco y él los ve como instrumentos de movimiento. En las pinturas de Árboles Samurái hay un punto centrífugo a través del cual los círculos giran y rotan hacia afuera.


sábado, 25 de enero de 2014

NOTICIA

hoy he encontrado esta noticia en internet de gran interes para mi, os dejo el enlace
http://www.abc.es/cultura/arte/20140125/abci-santiao-santiago-201401242239.html

viernes, 24 de enero de 2014

WAIID RAAD

Walid Raad es un artista multimedia libanés. Sus trabajos incluyen video, fotografía y ensayos literarios y tratan sobre la historia contemporánea del Líbano, con especial énfasis en las guerras en el Líbano entre 1975 y 1991. Creó un colectivo de ficción llamado El Grupo Atlas para abordar esta temática.
 El Grupo Atlas con el objetivo de investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano mediante instalaciones, vídeos y fotografías que en muchos casos están manipuladas. El Grupo de Altas se presenta principalmente a través de conferencias, películas, exposiciones de fotografía, videos, y una amplia variedad de documentos. 


miércoles, 22 de enero de 2014

RAFAEL LOZANO-HEMMER

 Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Vive y trabaja en Montreal y Madrid.

 Este artista también  es conocido por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación.